Cómo la animación de Behind the Frame te hace sentir como en casa

La mayoría de los juegos que encontrará en las listas de Juego del año giran en torno a la fantasía, las apuestas más grandes que la vida, el futuro lejano o el pasado lejano. Estos son lugares que quieren transportar a los jugadores a mundos completamente diferentes, nuevas experiencias como nunca antes. Behind the Frame: The Finest Scenery, que se lanza para PlayStation 4 el 2 de junio, tiene la vista puesta en una fantasía diferente, una en la que puedes sumergirte en las deliciosas rutinas de la vida cotidiana.

Soy Buddy, el administrador de la comunidad de Akupara Games y quería tomarme un tiempo para analizar por qué la experiencia central del juego de Behind the Frame es tan importante para nosotros. En Behind the Frame , juegas como una joven artista que intenta exhibir su arte en una gran exposición. Y aunque el juego en sí se centra en un misterio que ella está tratando de resolver, la mayor parte del tiempo que pases en Behind the Frame estarás en su pintoresco estudio de apartamentos.

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Behind the Frame luce una serie de escenas animadas a lo largo del juego, que muchos jugadores y críticos han comparado con la animación de Studio Ghibli, famoso por películas como Princess Mononoke y Spirited Away. Esas películas, así como muchas similares de Japón, son algunas de las mayores inspiraciones de Behind the Frame. En particular, Cuando Marnie estuvo allí realmente ayudó a orientar a Silver Lining Studios hacia el estilo particular de animación tradicional que usarían en las escenas cinemáticas del juego. Los colores llamativos y serios y las líneas nítidas elevan a la artista y su estudio a algo más hermoso.

Para la jugabilidad, el objetivo siempre ha sido la inmersión. Los desarrolladores de Silver Lining Studios querían que los jugadores se orientaran a la rutina de esa vida diaria. Despertarse por la mañana, prepararse un café, preparar un desayuno rápido y poner música antes de comenzar a pintar para el día. Pintar y resolver los acertijos asociados son las principales mecánicas de juego de Behind the Frame, donde la historia avanza y se revela más del misterio. Pero para que los jugadores realmente acepten al personaje principal de Behind the Frame, necesitarán ver más de ella además de lo que es relevante para la trama. Eso viene de ayudarla a cocinar unos huevos y ponerle mantequilla a unas tostadas.

Para otro ejemplo, mi detalle favorito es hacer que el reproductor reproduzca música desde un reproductor de cintas de casete. No se trata solo de hacer clic en un botón y que comience la música. El reproductor debe abrir metódicamente la casetera, recoger la cinta, insertarla, cerrar la casetera y presionar el botón de reproducción para que salga una sola nota de música. En el diseño de juegos, tenemos un término llamado "cinestésica", que describe el sentido de movimiento del jugador a través de un espacio virtual. De la misma manera que puedes escribir en un teclado sin mirar tus dedos porque tienes una idea de cómo el movimiento de tus dedos se traducirá en las letras que aparecen en la pantalla, los jugadores tienen una idea de cómo se mueven sus avatares virtuales a través de espacios virtuales. . Y así como un juego puede tener buenas o malas mecánicas, gráficos o diseño de sonido, su cinestésica puede mejorar dramáticamente la experiencia. Estoy mucho más conectado con la pintora como jugadora debido al proceso de encender su cinta de casete que si lo hubiera hecho presionando un botón o una escena.

Ese mismo cuidado de la cinestésica también se aplica a otras partes de la animación del juego. Cuando los jugadores presionan reproducir y comienzan a reproducir música para su día, el corte instantáneo de la cinta de casete les da a los jugadores un momento para apreciar la adición de música al mundo del juego. De hecho, todas las pequeñas rutinas en el apartamento del pintor incluyen ese momento de apreciación, ya sea mirando la cinta o sirviendo café en una taza.

Esa atención al detalle se extiende también a las animaciones de pintura del juego. Silver Lining agregó un aparejo especial para el brazo del pintor, de modo que incluso si el jugador estaba pintando con el pincel (que coincide con el controlador), el brazo seguía con fluidez las pinceladas. También se agregaron detalles sobre cómo la pintura del juego se disolvió en la presentación final. Mientras un jugador pinta, las gotas de su pincelada comenzarán a deslizarse por el lienzo. Una vez que terminen de pintar una sección, la pintura pasará sin problemas al producto final limpio. Esa progresión ayuda a establecer la sensación de que pasa el tiempo y se tiene cuidado para obtener los detalles correctos de la pintura.

Para los desarrolladores de Silver Lining Studios y nosotros en Akupara Games, son esos detalles los que realmente venden la experiencia inmersiva y vivida de ser una joven artista que pasa sus días pintando en su apartamento. Si desea intentar pintar algunas obras maestras usted mismo, Behind the Frame: The Finest Scenery se lanza en PS4 el 2 de junio. También lanzaremos contenido nuevo para el juego, una historia paralela centrada en otro joven pintor, que ¡mismo día! Y espero que si eliges Behind the Frame , estés atento a más opciones como las de arriba. ¡Este juego está lleno de ellos!